Interview de Delphine Le Puth

Delphine, peux-tu nous dire quel a été ton parcours pour devenir comédienne ? Est-ce un rêve de petite fille ?

Curieusement, je me suis toujours dit que je voulais faire ça ; je suis née dans les années 90 et à mon époque, on avait tous le journal de sa naissance, c’était un petit parchemin avec toutes les célébrités qui étaient nées ou décédées le jour de ta naissance et moi il y avait énormément d’acteurs et d’actrices ce jour-là et je me disais trop « Oh, c’est un signe ! », donc voilà j’avais ça en tête. Et puis après il y a eu toute la période où on commence à te dire, il faut choisir un métier…un vrai métier, ça ne venait pas de mes parents mais plutôt des profs, alors je me suis dit que je voulais être paléontologue car j’adorais Jurassic Park. Mais plus j’avançais et plus je me disais que je voulais un métier où je pourrais vivre mille vies. Donc c’était vraiment le métier d’acteur qui pouvait me permettre de vivre mille métiers, mille histoires.

J’avais fait du théâtre à la MJC quand j’étais jeune puis j’ai fait le conservatoire d’Hector Berlioz à Bourgoin quand je suis rentrée au lycée, ensuite directement après le bac, je suis allée dans une école privée à Lyon «Acting Studio » et j’ai eu beaucoup de chance car pendant mes années d’école, il y avait des examens 3 fois par an avec un jury de professionnels et en fait ils m’ont remarquée pendant mes études et j’ai commencé à travailler professionnellement tout en continuant  mes études. J’ai pu commencer du coup à me faire un réseau, ce qui est très rare et normalement long à se faire. Alors quand je suis sortie de l’école, j’avais déjà mon réseau et j’ai commencé à travailler direct ; une chance énorme, un vrai luxe ! J’ai commencé en faisant le festival « Tout l’monde dehors » avec « Les précieuses ridicules », un festival en extérieur. J’ai eu mon 1^er cachet professionnel en 2010, ça fait 13 ans déjà et j’ai eu du coup mon statut d’intermittent très rapidement, 1 an après ma sortie de l’école.

Comment as-tu rencontré Elyse Fruttero, l’auteure de la pièce ?

Alors j’ai rencontré Elyse parce que j’ai commencé à jouer au « Rideau rouge », un théâtre à la Croix Rousse à Lyon, où Elyse joue beaucoup et on a commencé à jouer ensemble dans les pièces « A cause des garçons » et « Dans la peau de ma femme » et il y a eu une belle affinité qui s’est créée, j’ai trouvé et je pense que ça se confirme puisqu’elle m’a proposé ensuite de travailler avec elle dans son projet « Sacré Bordel » et elle a même attendu que j’ai mon bébé. J’ai rencontrée Lucille aussi au Rideau Rouge mais surtout sur ce projet, et vraiment ça été une super rencontre, je suis vraiment contente de les avoir rencontrées, il y a  une vraie alchimie et sur scène on se régale.

Tu as commencé ta carrière par du classique, passer de Molière à une fille de joie, il y a un fossé. Qu’est ce qui t’a plu dans ce rôle, pourquoi ce choix artistique ?

Alors, moi déjà j’adore toutes ces années 1900-1930, je n’aurais pas aimé y vivre mais j’aime beaucoup ces années-là, et comme j’aime beaucoup travailler avec Elyse je me suis dit que ça allait me plaire et ça a été le cas ; j’ai adoré le sujet, le thème, la portée féministe de ce projet qui fait encore écho aujourd’hui. Enfin vraiment, j’ai tout aimé ; je me doutais qu’il allait y avoir des costumes et j’adore jouer en costume, j’étais trop contente. Et puis ça faisait un moment que je faisais des comédies, du café-théâtre et dans les cafés théâtres, il y a de très belles choses mais il y aussi parfois des choses moins qualitatives, j’ai envie de dire, et avec le COVID on avait besoin de faire des heures (attention heureusement qu’il y avait ces projets, je ne veux pas cracher dans la soupe) mais c’est vrai que j’en avais une peu marre de jouer  ces pièces qui parlent tout le temps du couple, j’avais l’impression de jouer toujours la même chose, je n’en pouvais plus ; je me suis dit qu’il fallait maintenant que je choisisse des projets qui me font vraiment plaisir et avec celui d’Elyse ce fût le cas, j’étais très contente de pouvoir m’y plonger.

Quel regard portes-tu sur Blanche et son innocence qui débarque dans ce bordel ?

Moi, Blanche, elle me fait beaucoup rire, parfois elle me fait penser à moi car j’ai un côté très naïf, enfin pas à ce point, j’espère quand même, mais sa naïveté, je la trouve touchante. En fait, Blanche pour moi, depuis qu’on l’a placée au couvent, elle n’a jamais eu à se poser de questions : « Tu fais ça, tu pries comme ça, d’accord » et Blanche exécutait…mais en fait, si on creuse un peu, je pense, que Blanche peut être la plus « timbrée » des trois, elle a une folie bien profonde, je pense. Mais c’est sûr que son innocence tient du fait qu’on ne lui ait jamais trop parlé de ça, encore moins au couvent. Elle se laissait guider et ne réfléchissait pas par elle-même jusqu’à ce qu’elle rencontre ces deux femmes autonomes et indépendantes, autant que faire se peut, dans une maison close.

Comment as-tu fait pour t’approprier ce rôle ?

Alors en fait comme je dégage apparemment une naïveté, une sorte d’innocence, ça n’a pas été trop difficile. Après moi j’aime bien les rôles à double face parce que quand même parfois, elle a des sorties tellement surprenantes avec toute son innocence…par exemple quand elle dit « Enfin ce cadavre il faut le découper, pas de problème, moi je le fais » … On se dit « Mais comment elle peut sortir ça ?! »

Je me suis appropriée le rôle assez facilement, j’ai juste eu un peu peur au niveau du phrasé qui bien sûr n’est pas contemporain et j’avais peur en fait de surjouer cette syntaxe un peu ancienne, d’être trop chantante (on dit ça dans le métier) et finalement à force de répétition, c’est passé.