CYRANO DE BERGERAC

Benjamin

C‘est auprès de Michel Duchaussoy qu’il débute en 2004. Depuis 2008, on le retrouve au Théâtre National Populaire notamment dans « Coriolan » de W. Shakespeare (récompensé par 3 Molières), « Don Juan » de T. de Molina, « Mai Juin Juillet » de D. Guenoun, « Louis Aragon », « Je me souviens et Bourvil,  ma p’tite Chanson » avec Damien Gouy.

Fondateur de La Ben Compagnie, il y fait depuis 2006 de nombreuses mises en scène : « Les 3 Mousquetaires » d’A. Dumas, « Ruy Blas » et « Marion de Lorme » de V. Hugo, « La paix du ménage » de Maupassant, « Le sicilien ou l’amour peintre » de Molière, « Au pays des merveilles » ! d’après Lewis Carroll …

Damien

Il se forme à l’ENSATT, promotion 65. En 2006, il entre dans la troupe du TNP et participe à une trentaine de spectacles sous la direction de Christian Schiaretti. Il joue notamment « Le Laboureur de Bohême » de J.V. Saaz et Catalinon dans « Don Juan » de Tirso de Molina. Au TNP, il est également dirigé par O. Borle, W. Nadylam, B. Freyssinet, C. Maltot, J. Brochen, C. Verdier et J. Rizoud. En 2013, il crée et interprète son spectacle « Louis Aragon », « Je me souviens et Bourvil, Ma p’tite chanson ». Il a participé dernièrement au TNP à « Bettencourt Boulevard » de Michel Vinaver ainsi qu’à « Antigone », « Ubu Roi » et il fut l’interprète du Franc-Archer de Bagnolet.

Interview de Benjamin KERAUTRET

Comment s’est passée l’appropriation des lieux ?

C’était un peu complexe car il y avait une scène éphémère au milieu de ce jardin et cette jauge de 600 places était un peu terrifiante, en plein air comme ça, mais on a bien travaillé la veille pour la mise en place. On avait quand même un doute vocalement, de savoir si on pouvait y aller. Il y avait un léger soutien par les micros qui étaient à nos pieds, ce n’était pas un théâtre antique avec une acoustique particulière.

Benjamin, pouvez-vous nous expliquer votre parcours de comédien et de metteur en scène ?

J’ai passé un bac ES (économique et social), puis j’ai fait deux années à la faculté de Caen puisque je suis originaire de Normandie, un DEUG Arts du spectacle et en parallèle j’avais commencé une école à Paris et là, un acteur Fabrice Eberhard, nominé deux fois aux Molières, m’a pris sous son aile. J’ai eu cette chance là, tout jeunot ; le deal avec lui c’était « toi tu fais la musique de mes spectacles et moi je te forme comme comédien ». On a vécu pendant deux ans comme ça, il m’a formé comme acteur.

Je voyais comment il travaillait ses mises en scènes, je l’aidais et on a travaillé main dans la main.  C’était très agréable et ensuite je suis rentré au Conservatoire du 11ème arrondissement de Paris. Je suis tombé sur une génération qui a donné pas mal d’acteurs, dont la plus connue est Blandine Bellavoir, qui a fait entre autres « Les petits meurtres d’Agatha Christie ». Ce fut une génération qui a beaucoup travaillé, qui s’est beaucoup amusée. Il y avait aussi Salomé Villiers qui a eu le prix de la révélation aux Molières de l’année dernière. On était un petit groupe comme ça qui travaillait fort mais avec plein de joie de vivre. Je crois que je suis tombé dans les bonnes années.

Là c’est mon cursus un peu bref en tant que comédien.

Pour la mise en scène, c’était assez drôle, j’avais commencé avec Fabrice Eberhard. Et en fait au conservatoire après (j’étais un peu plus vieux que les autres), ils se sont aperçus que moi, j’aimais bien travailler avec les copains et donc tous les matins, je mettais en scène les ¾ des scènes des copains avant qu’ils présentent leur travail aux professeurs. C’est comme ça que je me suis retrouvé à travailler la direction d’acteurs. C’est un peu un melting pot de tout ça. Par la suite j’ai eu la chance de travailler à l’Opéra de Limoges et j’ai été vraiment bouleversé par cet art, que je trouve un peu « l’art ultime », c’est à dire que j’ai une grande admiration pour les chanteurs d’art lyrique et du coup, j’ai voulu travailler un peu ça. Puis je me suis retrouvé assistant à la mise en scène, stagiaire pour apprendre à l’Opéra Bastille sur un opéra qui était en création « Le Roi Arthus » sur un livret d’Ernest Chausson et à l’intérieur, il y avait quand même Roberto Alagna. J’ai côtoyé de grands professionnels pour lesquels j’avais beaucoup d’admiration et qui m’ont montré un niveau d’exigence incroyable pour un jeune acteur ou un jeune metteur en scène ; c’est formidable  de rencontrer ces bêtes de scène-là.

Cyrano est une toute nouvelle création pour vous avec Damien Gouy, en 2018. Comment avez-vous travaillé en amont sur une pièce que nous, spectateurs, connaissons bien à travers le théâtre et le cinéma ?

Nous avions deux angles d’attaque : d’abord c’était le centenaire de la mort d’Edmond Rostand et on voulait essayer avec Damien de faire un événement, l’autre chose, c’est un vrai rêve d’acteurs. 95% des acteurs rêvent de jouer Cyrano, c’est un rôle un peu ultime et on sait très bien qu’il y a très peu d’élus. Alors on s’est dit qu’on allait se l’offrir. Donc on a appelés les copains qui étaient un peu fous comme nous pour leur dire qu’on allait tenter l’impossible. Ils ont tous répondu d’accord pour jouer cette pièce. Donc en amont, l’angle d’attaque, vu que Cyrano est une histoire vraie, Cyrano a vraiment existé, c’est qu’on s’est aperçus qu’on avait l’âge des rôles, mais à la fin de la pièce. Parce que la pièce dure 14 ans, du 1er au 5ème acte, donc on avait l’âge de Cyrano. Le vrai Cyrano à l’hôtel de Bourgogne, au premier acte a 21 ans. Donc c’était un peu rigolo, on avait une équipe très jeune. On voulait jouer là-dessus car on donne souvent Cyrano à des personnes qui ont plus de 45 ans. Les producteurs ont besoin de quelqu’un capable de tenir le rôle. Nous, on allait chercher des comédiens amis qui avaient eux aussi cette folie-là. On va y arriver !

En 2019, vous avez eu l’opportunité de la jouer à la Villa Arnaga pour le centenaire de la mort d’Edmond Rostand.

On a été récompensés car à la première, il y a eu les amis de la Villa Arnaga qui ont décidé que ce serait nous qui allions célébrer dans ce lieu le centenaire de la mort d’Edmond Rostand. On a joué devant 600 ou 700 personnes. Ils nous ont redemandé l’année dernière et ce sont des cadeaux après avoir travaillé dur pour monter ce spectacle. On a une jouissance de pouvoir le jouer et quand on est récompensés par le public et par une institution nationale, c’est quand même un musée national, on est très heureux de ça.